sábado, 27 de agosto de 2016

Caravana Romaní

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"No puedes caminar recto cuando el camino se tuerce". Con este proverbio gitano, adoptado como subtítulo, comienza este documental testimonio de la gira organizada por el World Music Institute y que llevó por Estados Unidos a cinco agrupaciones de distintos países que representan de manera resumida y gloriosa diferentes destinos en los que recaló el pueblo gitano en sus siglos de viaje y persecución desde la originaria India. Para tal cartel se reunieron las fanfarrias de Taraf De Haïdouks y Fanfare Ciocărlia (Rumanía), los blues gitanos de la histórica cantante y activista humanista Esma Redzepova (Macedonia), encargada de entonar el himno 'Djelem Djelem', el flamenco jerezano de Antonio El Pipa y Juana La Del Pipa y compañía (España) o los ragas de Maharaja (India), estos últimos representantes a su manera de la fuente y raíz de todo el espectáculo. Unos privilegiados los que tuvieran la fortuna de asistir a cualquiera de aquellas citas.

"You can not walk straight when the road bends". With this gypsy proverb, adopted as subtitle, begins this documentary wich testifies the US tour organized by the World Music Institute with five bands as a glorious example of the different destinations of the Roma people after centuries of travel and persecution when they departed from the original India. So in it we can attend the gathering of styles and sentiments among the fanfares of Taraf De Haïdouks and Fanfare Ciocărlia (Romania), the gypsy blues of historical singer and humanitarian activist Esma Redzepova (Macedonia), who sings the Roma anthem 'Djelem Djelem', the Flamenco from Jerez of Antonio El Pipa and Juana la del Pipa and company (Spain), or the ragas of Maharaja (India), the last ones representing their own way the source and root of the whole show. Privileged those who had the fortune to attend the shows.


EE. UU. 2006
Dirigida por Jasmine Dellal

martes, 23 de agosto de 2016

Rareza



Soundwalk Collective & Patti Smith - Fearfully In Danger (Nico)
Volksbühne, Berlin 2014
'Killer Road - A Tribute to Nico' (2016)
Soundwalk Collective + Patti Smith + Jesse Paris Smith + Tina Frank


Mira tambiénWatch also
>Memoir Of Disintegration (Soundwalk Collective + Nan Goldin + Richard Kern + David Wojnarowicz)

domingo, 21 de agosto de 2016

Terror en el plató



Iggy Pop - I Got a Right
TopPop (Holanda) 1978
TV Eye Live 1977 (1978) promo playback

Anytime I want I got a right to sing
No matter what they say

Cuando quiera tengo derecho a cantar
No importa lo que digan


Mira tambiénWatch also
>Iggy Pop - Some Weird Sin (TopPop 1978)
>Iggy Pop - Lust For Life (TopPop 1977)

domingo, 14 de agosto de 2016

3 minutos y medio 10 balas

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El título '3 Minutos y Medio 10 Balas' describe cruda y someramente los hechos esenciales del caso que aborda este documental de la cadena HBO, enfocado como si de una película judicial se tratara, y que tuvieron lugar en Noviembre del 2012 en la violenta ciudad de Jacksonville (Florida). Unos chicos en el interior de un coche fueron tiroteados en una gasolinera por un adulto tras una pequeña discusión por el volumen de la música, resultado de lo cual el adolescente de 17 años Jordan Davis perdió la vida. En el juicio surgen temas espinosos, que dan lugar a debate y furor público, como los limites de la autodefensa y el posible tinte racial, aunque sin ninguna mención al problema de las armas, porque también podría tratarse de un problema de control de la ira además de, tal como lo presentan insistentemente ante las cámaras, un probable ataque de pánico o una consecuencia del odio prejuicioso y los estereotipos.

The title '3 ½ minutes 10 Bullets' describes raw and briefly the important facts of the case exposed in this HBO documentary, treated like a court film, and that took place in November 2012 in the violent city of Jacksonville (Florida). Some kids inside a car were shot at a gas station by an adult after a little discussion about the music volume, a result of which the 17-year Jordan Davis was killed. At trial thorny issues that give rise to public debate and protests are presented, as the limits of self-defense and the sadly still present racial tinge, but without any mention of gun control, because it could also be a problem of anger unleashed besides, as stated insistently for the cameras, an equally likely panic attack or hate issue based on popular cliches.

sábado, 13 de agosto de 2016

Retratos de Braddock

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'Portraits of Braddock' (Aaron Rose, 2010) es una película documental patrocinada por la marca Levi's y el Independent Film Channel que, a través de pequeñas entrevistas con algunos habitantes, muestra la decadencia y estado actual de Braddock, una pequeña localidad suburbial de Pennsylvania donde se situó una de las campañas publicitarias de la marca vaquera y que en otra época vivió tiempos mejores con el florecimiento de la industria metalúrgica llegando a tener una considerable población con gran cantidad de pequeños comercios. Tanto la decadencia de su industria como la epidemia de consumo de crack hizo mella irremediable en la villa, que se muestra en el documental como una comunidad que resiste y sigue adelante con las pequeñas alegrías cotidianas de la subsistencia y que al mismo tiempo se lame las heridas de la gloria perdida o los caídos por el camino. La película también muestra algunas imágenes fijas realizadas por Melodie McDaniel, fotógrafa de la celebrada campaña para Levi's.

'Portraits of Braddock' (Aaron Rose, 2010) is a documentary film sponsored by Levi's and the Independent Film Channel, wich through small interviews with some inhabitants, shows the decline and current state of Braddock, a small suburban town of Pennsylvania where one of the advertising campaigns for the denim brand was shot and a village that once lived better times with the flowering of the metallurgic industry coming to achieve a sizeable population with lots of small shops. Both the decline of their industry and the epidemic of crack cocaine contributed to the decay of the village, shown in the documentary as a community that resists and goes on with the small everyday joys of life and at the same time licks its wounds on lost glory and the fallen ones. The film also shows some still images by Melodie McDaniel, photographer of the celebrated campaign for Levi's.

viernes, 12 de agosto de 2016

La banda X

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'X: The Unheard Music' ['X: La Música No Escuchada', W.T. Morgan 1986] es un excelente documental, casi como de un festín visual y musical se tratara, que indaga brevemente tanto en las personalidades y vidas como en el sonido y vicisitudes de la existencia de una de las bandas originarias del punk en Los Ángeles, tan poco conocida para el gran público como enormemente influyente en el mundillo del rock, unos adelantados a muchas de las bandas que habrían de venir después y que, en tiempos en que gran cantidad de otros artistas y discográficas se enriquecían con música más radiable, tocaban una especie de amalgama muy "sui generis" de punk y rock'n'roll.

'X: The Unheard Music' (W.T. Morgan, 1986) is an excellent documentary, almost like a visual and musical feast, that briefly explores the personalities and lives and the sound and vicissitudes of the existence of one of the original punk bands in Los Angeles, so poorly adknowledged by the general public as hugely influential in the rock world and quite ahead of time, their music basically a very "sui generis" amalgam of punk and rock'n'roll wich would reflect in many bands some years later, while big money was made instead then by others with popular radio oriented rock songs.



Exene Cervenka (X), 1980. Michael Hyatt

jueves, 11 de agosto de 2016

Un tipo radical

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Miron Zownir, cotizado fotógrafo de los márgenes de la sociedad, también escritor de novelas criminales con tintes semi-autobiográficos y (su primer y más preciado objetivo) cineasta muy personal, habla extensamente en este documental de su ajetreada vida, que le llevó a integrarse entre los primeros punks y skinheads en Londres o Berlín o a una existencia precaria en Nueva York y Los Ángeles, donde entre otras cosas fue extra de películas o fracasado machaca cobrador de deudas por droga, y de su descarnado trabajo fotográfico, para el que ha retratado, entre tantos otros temas extremos, los años americanos de libertinaje sexual y de drogadicción o los habitantes olvidados de Nueva York y Moscú, además de numerosos personajes de la bohemia más limítrofe. En el metraje define la palabra "radical", con la que tan insistentemente se le asocia, como una subjetividad irremediable carente de expectativas, vehemencia que le es inherente y que, para bien y para mal, le lleva a ser un provocador sin pretenderlo, historia constante de los inadaptados y lo diferente.

Miron Zownir, photographer of margins of society, also semi-autobiographical but for the most part fiction writer and (his first and most precious goal) very personal filmmaker, speaks widely in this documentary of his life, which led him to integrate among the first punks and skinheads in London or Berlin or to a precarious existence in New York and Los Angeles, where among other things was extra for Hollywood films or failed drugs debt collector, and of his work, for which he has portrayed, among many other extreme issues, American years of sexual and drugs debauchery or the most forgotten inhabitants of New York or Moscow, and numerous characters from the bohemian borderlife. In the footage he defines the word "radical", with which he is so strongly associated, as a hopeless subjectivity without expectations, a vehemency that for better or worse seem to make his work appear to regular society as a provocative statement, a constant in the story of outsiders and the differents.



Documental, Alemania 2006
Dirigido por M.A. Littler

lunes, 8 de agosto de 2016

Boss Hog

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>Boss Hog - Drinkin', Lechin' & Lyin' (1989)

01 - Trigger, Man
02 - Pull Out
03 - Spanish Fly
04 - Dandelion
05 - Sugar Bunny
06 - Fix Me

Ahora que Boss Hog están de vuelta a la carretera (si pueden no se los pierdan) con motivo del lanzamiento de un nuevo EP, es un buen momento, como otro cualquiera, para recuperar el magnífico primer EP (nunca editado en CD) de los ex-Pussy Galore Christina Martinez (la extremeña más neoyorquina) y su pareja Jon Spencer (Blues Xplosion), formados inicialmente para cubrir una noche vacante en el mítico CBGB y en el que Jonathan, dicen, tocó sin ropa. Una costumbre familiar, parece, pues la modelo desnuda de la portada es la propia Christina. Este debut discográfico lo produjo el ínclito Steve Albini.

Now that Boss Hog are back on the road (don't miss the chance if you can) with the launch of a new EP, is a good time, like any other, to listen again to the magnificent first EP (never released on CD) by both ex-Pussy Galore Christina Martinez and her partner Jon Spencer (Blues Xplosion), initially formed to fill a vacancy night at the legendary CBGB and in which Jonathan, it is said, played naked. A tradition in the family, it seems: Christina is the naked model on the cover. This debut EP was produced by Steve Albini.

domingo, 7 de agosto de 2016

Retrato japonés

Imagen encontradaFound image...



>B & W
>Yoshinori Mizutani
[vía LENSCULT]



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PJ Harvey·'Guilty'
Les Rallizes Dénudés·'Night Of The Assasins'
Boss Hog·'Wichita Grey'
Boss Hog·'Ski Bunny'
Boss Hog·'What The Fuck' 
Jim Jones & The Righteous Mind·'Aldecide'
Jim Jones & The Righteous Mind·'Boil Yer Blood'
Lavern Baker·'Saved'
Elizabeth Cotten·'Going Down The Road'   
Blues Saraceno·'Run On For a Long Time'
Blues Saraceno·'Dogs Of War'
Daniel Johnston·'True Love Will Find You In The End'

jueves, 4 de agosto de 2016

¿Por Qué Yo?

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'De Ce Eu?' ('¿Por Qué Yo?') es una película rumana estrenada internacionalmente el año pasado y que recrea, con los nombres alterados, el caso real del joven fiscal del Tribunal Supremo rumano Cristian Panait, que se suicidó (asesinado según algunas versiones) tras sufrir el acoso y derribo del sistema corrupto para el que trabajaba y le promovió y al que se enfrentó.

'De Ce Eu?' ('Why Me?') is a Romanian film first premiered internationally the past year 2015, wich recreates, under changed names, the case of young prosecutor Cristian Panait, who commited suicide (murdered according to other sources) when he decided to stand against the corrupted system wich initially promoted him.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Nomad




>'Nomad' (1977)
Retratos en Super 8 & Velvet Underground
A lo Andy Warhol + Philippe Garrel (y pre-Corbijn)
Un film de Ignacio Juliá
Cartel de Ceesepe 

viernes, 29 de julio de 2016

Una de biografías músicales









Lo de recrear en cine la vida de figuras de la música es un tópico que, aunque suele asegurar el éxito o el interés ante un considerable número de espectadores, sobre todo aficionados obsesivos o los que están menos familiarizados con la biografía de los retratados, al final resulta un arma de doble filo porque como mínimo suele reducir momentos geniales de la cultura popular a una especie de caricatura. A mí personalmente se me hace más soportable un documental que un biopic, porque además es difícil escenificar las circunstancias difíciles de la vida real de la gente creativa en un metraje de aproximadamente hora y media. Todas estas películas de reciente producción sufren, para mi gusto, de ese problema pero en cualquier caso es mucho más recomendable, si acaso por ser una parte interesante de la historia del siglo pasado, pasar un rato observando estos experimentos que casi todo el resto del cine de usar y tirar que se estrena en salas. En este caso se trata de 'Miles Ahead' (2015), sobre los años de encierro libertino de Miles Davis, 'I Saw The Light' (2015) y 'Born To Be Blue' (2015), sobre los conflictos y excesos de Hank Williams y Chet Baker respectivamente y 'Elvis y Nixon' (2016) sobre el delirante encuentro de aquellos dos chalados. Al final lo mejor es hacerse con algunos de los buenos libros que sobre estos personajes se pueden encontrar. O simplemente escuchar sus músicas. Pero ninguno de los cuatros casos parece una verdadera pérdida de tiempo, pues todas tienen si acaso algún detalle apreciable. Y bueno, de todas formas por acá dejo constancia de la existencia de las cuatro por si a alguien interesan y pasaron desapercibidas.

It seems recreating on film the life of figures of music is a topic that, although usually achieving impact on a body of people, especially those who are less familiar with the biography of the portrayed or maybe some obsesive fans, at the end it results in a double-edged game because to say the least the usual approach tends to reduce great moments of popular culture to a caricature. For me personally I find it more bearable to watch a documentary than a biopic, because it is also difficult to dramatize the difficult circumstances of real life for creative people in about an hour and a half. All these recent films suffer, to my taste, from that problem but anyway are far more interesting, if only for being a part of the history of the last century, that almost all the rest of the films screening which are most often weak. In this case the films are 'Miles Ahead ', about the lost years of Miles Davis,' I Saw The Light 'and 'Born To Be Blue', on the conflicts and excesses of Hank Williams and Chet Baker respectively, and 'Elvis and Nixon' on the delirious meeting of two lunatics. In the end the best for those interested in those lives is to get to read some good books on the subject. Or simply listening to their music. But none of the four cases seem a total waste of time, since they all have some appreciable details. Anyway, over here I leave notice of the existance of these four films for if someone interested was unaware.



Elvis posando para su misión especialPosing for a secret mission

sábado, 16 de julio de 2016

Bailando Con Un Extraño




 Esto que les presento es sólo una mínima muestra de mi trabajo, una breve introducción y pequeño recorrido por mi vida. O, dicho de otra manera, un itinerario por instantes de mis días, resumidos fugazmente para la ocasión. Son fotografías pero podrían igualmente ser consideradas rastros, huellas, cicatrices, tatuajes… Postales, en definitiva, del diario visual de este desconocido. Contiene por lo tanto sangre, sudor y lágrimas pero también momentos de gloria y algún que otro homenaje. ¿Me explico, no? Utilizo la cámara, en esencia, como una herramienta para reflejar estados de ánimo, fijar poesía cotidiana o celebrar encuentros. Lo que me importa es el sentimiento crudo, puro y duro, para bien y para mal. Espero que eso se vea. 
J. P. Salinero 
Sevilla, 2016


Exposición preparada especialmente para la Semana Cultural de La Umbría (Aracena, Huelva).
Nota informativa: La muestra, que para la ocasión consta de una selección de 15 imágenes en impresión fina digital, puede desplazarse en itinerancia posteriormente a cuanto lugar lo requiera, ampliándose según oferta y presupuesto en número de imágenes y tamaño de las copias, complementada (igualmente dependiendo de las circunstancias) con textos o incluso si es posible actuación musical, etc.
Por favor envíen propuesta seria a mi correo: jpsalinero@gmail.com



 
Le Cabaret De L'Impasse·'Red Right Hand' (Nick Cave) 

viernes, 15 de julio de 2016

El maestro y el aprendiz

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Cuando François Truffaut tenía ya unas cuantas respetadas películas en su haber declaró que una de sus grandes influencias era Hitchcock, lo que no debió parecer suficientemente moderno o apropiado a la crítica elitista del momento. Se sacudió el estupor reivindicándolo aún más con una entrevista-libro que rendía homenaje al maestro y diseccionaba, película a película, las claves del director que tanto le entusiasmaba, en una larga conversación con la mediación de una traductora y la presencia del fotógrafo Philippe Hasmann inmortalizando parte del encuentro. El libro se convirtió en una Biblia para los cinéfilos, un imprescindible de ese trabajo personal, incluso onírico y conceptual, no reñido con la precisión del matemático y mago del suspense, que alumbró tantas obras maestras. Todo son perlas en ese diálogo pero baste subrayar, por ejemplo, la sencilla afirmación de Hitchcock al dejar claro que todo existe a la vista gracias a las luces y sombras. Este documental de reciente facturación trata sobre ese encuentro y su repercusión.

When François Truffaut already had directed a few acclaimed films he stated that one of his biggest influences was Hitchcock, something that seemed not sufficiently modern or appropriate enough to criticism of the moment. He escaped from that ignorant nonsense with an interview-book that paid homage to the master and dissected, title by title, some of his keys in a long conversation with the help of a translator and photographer Philippe Hasmann immortalizing part of the long meeting. The book became a sort of a bible for cinema history, a long praise on that indispensable conceptual work but at the same time mathematics of suspense that gave so many masterpieces. All the converation is full of rich information but suffice to point out, for example, the basic statement from Hitchcock leaving clear that everything exists in sight thanks to the lights and shadows. This recent documentary deals with that meeting and its impact.

jueves, 14 de julio de 2016

Los diarios esquimales de Knud Rasmussen





































Estas imágenes pertenecen a la conocida como Quinta Expedición Thule, realizada entre 1921 y 1924 y financiada por la Universidad de Copenhage. En ella siete hombres, entre los que se encontraban el groenlandés y mestizo esquimal, pionero de los viajes al Ártico, Knud Rasmussen y su amigo Peter Freuchen, recorrieron 29000 kilómetros desde Groenlandia al Pacífico con la intención de ahondar en las costumbres y orígenes del pueblo esquimal. En aquella aventura, que supuso para algunos de los indígenas su primer contacto con hombres blancos y civilizados, se desplazaron en trineo y convivieron con las distintas tribus, recogiendo gran cantidad de datos antropológicos sobre las gentes objeto del estudio. En la página The Thule Atlas se recopilan datos sobre esta expedición, incluyendo imágenes. Rasmussen escribió un diario sobre la empresa que se encuentra dramatizado en la película canadiense 'The Journals Of Knud Rasmussen' (2006). En sus varias obras, como 'De La Groenlandia Al Pacífico' (Interfolio Editorial), se encuentran detalles del total de siete expediciones que llevó a cabo, la última de ellas resultando fatal para su salud. También asesoró en el rodaje del largometraje dramático de temática expedicionaria polar 'SOS Iceberg' (1933), donde aparecía como protagonista Leni Riefensthal, de posterior fama-infamia como directora de las grandilocuentes películas promocionales nazis.

These images belong to the known as the Fifth Thule Expedition, wich took place between 1921 and 1924 and was funded by the University of Copenhagen. In it seven men, including the Greenlandic half Eskimo, pioneer of expeditions to the Arctic, Knud Rasmussen and his friend Peter Freuchen, traveled 29000 kilometers from Greenland to the Pacific with the intention of delving into the customs and origins of the Inuits. In this adventure, which for some of the aborigins meant their first contact with white civilized men, they spent time with different tribes, collecting large amount of anthropological data on the people under study. The Thule Atlas site is full of info on this expedition, including images of the adventure. Rasmussen wrote a diary about it that is dramatized in the Canadian film 'The Journals Of Knud Rasmussen' (2006). In various books he detailed the total of seven expeditions wich he took part of, the last of them resulting in fatality to his health. He also advised on the set of polar expeditionary dramatic film 'SOS Iceberg' (1933), wich featured as part of the cast Leni Riefenstahl, of later infamous fame as the director of the bombastic Nazi promotional films.

miércoles, 13 de julio de 2016

Las fotos punk de John "Boogie" Tiberi





















John Tiberi fue eventual fotógrafo oficial de los Sex Pistols y su entorno y además representante de la gira europea que la banda se vio obligada a realizar para exiliarse de las islas británicas tras la repercusión, escrutinio y persecución a la que se vieron sometidos. Una exposición itinerante con las imágenes, titulada From Sex To Punk, recorrió algunos espacios expositivos, entre ellos La Térmica de Málaga.
John Tiberi was an occasional photographer for the Sex Pistols and their scene, besides taking the role of tour manager during their European Tour, when they had to get away from Britain for some months due to the harassment from authorities. 



Jordan afuera de la tienda Sex, 1977. Foto: Sheila Rock



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SEX: Too Fast To Live, Too Young To Die
The Johnny Rotten Show - Pt 1. Capital Radio 16th July 1977
The Johnny Rotten Show - Pt 2.
Louis Prima·'I Wanna Be Like You (Alt.)'
Louis Prima·'I Wanna be Like You (Orig.)'
Tin Tan·'Quiero Ser Como Tú' 

martes, 12 de julio de 2016

Estela salvaje

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Wild Streak es un serie de, hasta la fecha, dos títulos de recopilaciones de fabulosos singles de rockabilly que pasaron sin mucha pena ni gloria, en detrimento de otras figuras más conocidas, pero de calidad indudable y que tienen en común la glorificación de la actitud rebelde. Publicado por la magnífica e imprescindible discográfica de recopilaciones de rock'n'roll Vee-Tone, en España el segundo volumen se puede encontrar en el catálogo de la distribuidora de excelente gusto Sleazy Records.
Wild Streak are, to date, two compilations of rockabilly singles that passed without much pain or glory at the expense of other figures but of unquestionable quality all of wich have in common the glorification of the rebellious attitude. Published by the magnificent and essential Vee-Tone Records.



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Johnny Fallin·'Wild Streak' (Capitol 1959)

miércoles, 6 de julio de 2016

G. P. Fieret, el foto-grafista anarquista

































Gerard Petrus Fieret (1924-2009) fue un peculiar fotógrafo holandés que experimentó incesantemente a su propia manera caótica con cámaras básicas, negativos mal conservados e impresiones en cualquier papel disponible, expandiendo el entendimiento común de la herramienta y materiales. Solía captar instantáneas intuitivas de sí mismo y su entorno y de mujeres que conocía en la calle y retrataba en la intimidad de su hogar, material que luego dejaba deteriorar en el propio negativo o la impresión lo que le daba a cada copia un carácter único, algo que además ha seguido su propio curso subversivo con el paso del tiempo pues conservaba las obras en el caos de su existencia precaria y casi indigente, resultado de una inestabilidad absolutamente anárquica. Su obra ha ido ganando atención y ha sido objeto de libros, una película documental póstuma y exposiciones que han reivindicado su persona como ya se hiciera con ese otro fotógrafo, el checo Miroslav Tichý, con cuya historia tiene cierto paralelismo.

Gerard Petrus Fieret (1924-2009) was a peculiar Dutch photography artist who experimented incessantly in his own chaotic way with basic cameras, badly kept negatives and any available photo paper, expanding the common understanding of tools and materials. He used to capture intuitive snapshots of his everyday life and of women he met on the street and portrayed in the privacy of his home, stuff he then left deteriorating on negatives or prints wich gave images a unique character, which also has followed its own subversive course over the years because his work was kept in the chaos of his house in a precarious existence, marked by the instability of an anarchic mind. His work has been the subject of late exhibitions, books and a posthumous documentary film that redeemed his figure as already happened with that other photographer, Czech Miroslav Tichý, with whose story he has some parallels.



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Chyvonne Scott·'I'm Moving On'
Chyvonne Scott·'It Had To Be You'
Chyvonne Scott·'You Lost Your Good Thing'
Joe Tex·'I Wanna Be Free'
David Bowie·'Always Crashing In The Same Car'
The Stooges·'Scene Of The Crime'
Kim Fowley·'I Hate You'
Kim Fowley·'Nightrider'
Xiu Xiu·'Laura Palmer's Theme' ('Music From Twin Peaks')